关键词：音乐美学   实践   审美   形式与内容   感性与理性   文化意蕴
内容摘要：音乐美学主要包括音乐感知、情感体验以及审美评价三个基本环节，在这些环节中体会音乐美学所包涵的文化意蕴，音乐美学是形式和内容的结合体，融汇了人类感性与理性思维的碰撞交锋，并且指引着整个艺术发展道路的前进方向。
◆ 中图分类号：G647   文献标识码：A
       
        自人类远祖在原始森林中凿木取火，在莽莽的草原山间男耕女织时，音乐已经伴随着人类的产生自然而然地存在于这个多彩的世界。音乐这种独特的艺术形式，从产生至今发生了巨大的变化和质的飞跃。在音乐的缤纷世界里存在各种各样的音乐形式，人类对音乐的审美意识与欣赏水平也随着社会生活的发展而发展。音乐美学的兴起就不足为奇，并且在音乐理论领域里独树一帜。音乐美学是一门年轻而又古老的学问。历史上首次出现“音乐美学”这个词是在18世纪末，到现在才一百多年。但是它又是极为古老的学问。由于音乐比其他艺术展现形式更直接具体，更能唤起人们的知觉，打动人们的心灵，从而引起情感的共鸣。因此早在奴隶社会，人们就对音乐美学方面的“奥秘”进行了研究和探索。我国在春秋战国之际，有一本完备的音乐理论专著《乐记》，它是研究我国古代研究音乐美学思想的典例，也是后人进行音乐美学研究所必须参考的重要史料之一（韩钟恩，2008）。
       
        音乐美学的产生
       
        （一）音乐美学的学科基础
        1.音乐美学是美学的一个分支。美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
        音乐美学是在美学的基础上对音乐领域进行美学研究，探讨音乐的美的本质、美的标准、美的创造以及审美意识的培养。在一般美学深化的基础上，音乐美学研究有其特殊性，因此充分把握音乐与其他艺术形式之间的不同特质和特征，才能够促进音乐美学的长远发展。
        2.音乐美学也是音乐学的一部分。音乐学，是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学等；研究音乐的物质材料特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法等作曲技术理论。
        音乐美学也自然成为音乐学的一部分，对音乐的发展历史、音乐的形式与内容之间的关系、音乐的构成及其功能、音乐的理论与技法等也作深入的研究，但是音乐美学更注重的是对音乐领域基本问题本质和规律的研究。音乐美学是在具体音乐学的基础上进行的一般归纳总结，从而在理论上进一步对音乐实践进行反馈和指导，促进音乐在艺术道路上阔步前行。
        （二）音乐美学来源于实践
        1.音乐美学来源于具体的音乐实践，是实践的归纳与总结。马克思主义认为，美是人类社会实践的产物。整个美学发展史证明，实践是美学产生的起点，离开了实践而去谈美学，就是陷进了空空泛泛的不切实际的飘渺之中（刘洁等，2002）。人类的审美活动也是人类社会实践的一部分，音乐美学就是在长期的实践过程中，对音乐的具体形式和内容进行归纳总结，从而形成了音乐美学。
        2.同时，音乐美学又反过来影响实践，指导实践。音乐美学在实践的基础上形成了一般的理论概括与总结，在人类思维的主观分析与运用的条件下，人类发挥其自身的主观能动性，音乐美学又反过来对音乐实践的发展起着指引与导向作用。
        归根到底，音乐美学能否发挥其巨大的作用和力量关键取决于它是否能与具体的音乐实践实现及时而完美的结合。
       
        音乐美学的基本内涵
       
        （一）音乐感知
        1.音乐感知以审美对象的存在为客观前提。马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众，任何其他产品也都是这样”。马克思的这一说法无疑是科学的，人类意识包括人类审美意识的产生都是以当时的历史条件和社会现实为前提的。
        音乐感知作为音乐美学的重要组成部分，它的产生也必须与审美对象也就是音乐艺术的存在为前提。只有客观的对象存在，人类才能在此基础上对音乐对象进行直接的五官感知，把音乐意象化为可以触摸到、聆听到、感觉到的虚拟物体。没有音乐对象的存在，人类的感知就无法进行，音乐美学更加无从谈起。
        2.音乐感知同时需要审美主体的主观参与。音乐感知还离不开人类的主观能动性，在客观音乐对象存在的前提下，人类要发挥自己主观评测与判断能力，归纳出音乐的本质及其一般规律，才能更深入、更透彻、更全面地把握音乐发展的方向和态势。同时人类主体的音乐感知和美学理论反过来也会促进音乐的发展进步，因为音乐本身可以说是人类感知和审美意识的产物，是人类美学思想创造的结晶。
        （二）情感体验
        1.音乐情感是音乐意象化的体现。音乐本身是虚拟的，它所借助的存在载体包括其词曲以及演唱者等。尽管音乐的形式虚拟化，但是人们对音乐的感知丝毫不差于实体物品。这就是音乐情感的领会是通过把音乐物化、意象化的结果。音乐是作为感性对象存在的，是人们意识所领略的一种独特的感性样式（于润洋，2005）。人们凭借这种直观的感受，依照他们自身的审美趣味与文化素养，不断意会、揣摩，从而把音乐对象转化为物化实体，而又超越于此，这种新的诠释独立而完整地展现出音乐世界的妙不可言与撼人心魄。
        2.音乐情感的表达具有直接性，易于感受。音乐对于情感的表达与其他姊妹艺术表达情感的方式不同，音乐通过韵律、节奏、曲调等形式的组合创作出不同情感风格。它无形却有声，无色却别有一番味道，直接侵入听众的五脏六腑，唤起各个器官的知觉，走进人们的内心世界。音乐情感的表达并不是杂乱无章的，不同的音乐类型表达不同的音乐情感，特定的音乐类型表达特定的音乐情感，这也是人们易于接受并且体会音乐情感的有利因素。
        （三）审美评价
        审美评价是音乐美学的重要环节，对音乐的好坏做出正确的评价就要有一定的审美标准。某种程度上人们对某种音乐的认同与反感所依据的标准还是有共同之处的。这就是人类的某种“共同感知”，也即人们共同的生理、心理基础决定了人所共有的审美趣味与欣赏水平，它是人类在长期的社会生产与生活实践中共同形成的，审美活动当然也在人类社会活动范围之内，不可避免地受到人类社会本质的影响，从而形成普遍的共通的审美评价。音乐