主观色彩在凡•高绘画中的体现
[论文关键词]凡·高；绘画；主观色彩
[论文摘要] 凡·高敢于与传统决裂，把艺术从关注客观主体转向了关注内心、内在精神的主体。他的绘画中主观色彩的通畅、激悦表现令我们为之感动。凡·高是人类绘画史上最杰出的运用全部生命倾注于主观色彩表现的画家，在他的主观色彩的激流中我们感受到了生命的律动。
色彩作为绘画的“特定”媒介，只有在主体的积极创造中才能获得特定的精神内涵，它不仅仅是再现性的客观色彩，而且是富有艺术表现力的主观色彩。所以绘画的色彩不单是对客体的一种映象，它应该是画家对色彩形象的独特感受和艺术创造，是自我感情的形象表达。欲达到此目的，画家只有在艺术创造中把色彩基本规律的运用与色彩的艺术表现有机的结合起来，才能使绘画色彩成为一种包含有主体感情因素的具有鲜明个性的富有表现力的精神语言。[1]（p91）其中，作为后印象派代表之一的凡·高就是这样一位伟大的画家。
一.主观色彩的形成
主观色彩的形成在主体方面有两种不同的方式，一种是画家把对客观景物的观察所获得的视觉感受直接转换为画面色彩，主要运用光与色的结合，表现特定光源和环境里的色彩气氛与效果；另一种则是画家把个人的情感意念转换为画面色彩，不受客体外在真实的局限，其色彩具有程度不同的主观性,绘画艺术中主观色彩的创造主要是通过这种方式形成的。画家主要是利用对色彩感知中所产生的感情和象征意义的体验与指向，通过色彩的运用去创造与自己情感表现主题相吻合的画面视觉效果。主观色彩所具有的表情作用和象征意味，使油画艺术产生丰富的表现力。[1]（p91）
另外就是客体方面，表现在色彩的重构。是以客体作为参照系，运用色彩的组合与色块(色域)的对比把它转换为感情符号和具有表现性的色调，从而使作品产生某种视觉心理效应，达到以色传情的目的。画家通过对色彩的转换与重构，把对客观色彩的内心感受转换为主观的色彩表现，超越客观物象，从而创造出一个崭新的色彩现实，体现了绘画色彩的精神价值。[1]（p91）
二.生命的色彩
凡·高（Vincent van Gogh,1853—1890），荷兰画家，主要活跃于法国，是后印象派的典型代表，是一个对生活与艺术同样充满炽烈感情的画家。他以高昂激烈的心情表达了对人生的思考，表现了强烈的个性气质。他不满足只要轻松愉快的题材，也不投入那些缺乏内容和情绪的纯色彩性的创作。他的绘画观念不在于构图而是在于色彩，火焰般的笔触下出现的向日葵，好似射出万道光芒。他的调色板实际是太阳的光调，他把自己的一生都融化在对太阳的热烈追求之中。他画笔下的树木仿佛在萌发100棵树苗，他的神经在激荡，热血在沸腾，他用极度鲜艳的色彩，甚至是血红的色彩，来点染阿尔的强光烈日。他的画笔下流泻出来的黄色，是那样的艳丽多姿、感人心魄，从他最喜欢的题材——向日葵中，我们感受到一个追求真理、渴望生活的痛苦灵魂。他喜爱画向日葵，用黄绿色的地面作陪衬画成的向日葵，真是光彩照人。[2]
堪称凡·高化身的《向日葵》仅以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。画家用抖颤、飞动的笔触和欢快的色彩来描绘心爱的花儿。这种非同寻常的花儿，是阳光和生命的象征，也是他内心翻腾的火热感情的写照，更是他对生命的赞美和讴歌。那令人目眩神迷的色彩和粗犷的旋搏、放射着的笔触，使他的向日葵就像有生命的热情的精灵和燃烧的火焰，“这是爱的最强光”。 [2]观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感动,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡·高丰富的主观感情中去。如果说塞尚的画表现出艺术家对形与色微妙关系的冷静的探索，凡·高则是用色彩和形体传达自己对事物的真切感受。
在《星月夜》中，星、月、夜，共同织成了一个巨大的漩涡。黄色的星星，橙色的月亮，紫色的天空盘杂交错。无声无息地，似乎我已随着黄色的星月一起卷动，跟着紫色的群峰一起摇动。画中一切的一切都在动，仿佛有一个极欲解脱的精灵在挣扎，在疯狂地寻找情感宣泄的归宿。显然，这是一幅带有强烈主观情感的作品，画家以奔放的火焰般的笔触，描绘了夜空奇特的月亮和星星。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现了星云和树木。在他的笔下，它们好比一团正炽热燃烧的火球，以极强的表现力，给人留下深刻的印象。[3]即使在今天，我们站在这幅名作面前，仍然能够感受到画面中蕴藏的那股神圣的力量，它激起我们对美好生活的向往，激起我们对艺术的渴望，也激起我们对这位伟大画家的敬仰之情。《麦田上的群鸦》（1890年）是凡·高成熟期的作品。画面中，乌云密布的蓝色的天空深沉而又神秘，天际的落日和提前升起的月亮似两个滚动的光晕，一群凌乱低飞的黑色乌鸦群如飞动的线条，橙黄的麦田如热浪涌向天边，仿佛要顶住蓝天与鸦群的重压，画面的笔触粗短有力，造成强烈的颤动感，流露出画家内心难以抑制的激情与骚动，[2]处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。
在绘画色彩领域中有突出地位的画家凡·高，就色彩而言，他的贡献非常显著。他把色彩分解、排列、重置所造成的效果开创了现代色彩的先河，他摆脱了以往传统色彩的制约，根据整体调子需要，主观能动地处理画面色彩。尽管凡·高的作品都是面对自然物象进行写生，但他所表现的色彩是自己主观的需要，是从自然物象中抽取出来，来表现自己情感的主观色彩。凡·高的大多数作品都以黄色为主色调，黄色的热情奔放与凡·高那近似疯狂的个性形成共鸣。他那以殉道者的意志，火一样的热情从事艺术，唯有黄色才能得到充分的情感宣泄。在凡·高看来，黄色是阳光、友情、希望的象征，
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[论文摘要] 凡·高敢于与传统决裂，把艺术从关注客观主体转向了关注内心、内在精神的主体。他的绘画中主观色彩的通畅、激悦表现令我们为之感动。凡·高是人类绘画史上最杰出的运用全部生命倾注于主观色彩表现的画家，在他的主观色彩的激流中我们感受到了生命的律动。
色彩作为绘画的“特定”媒介，只有在主体的积极创造中才能获得特定的精神内涵，它不仅仅是再现性的客观色彩，而且是富有艺术表现力的主观色彩。所以绘画的色彩不单是对客体的一种映象，它应该是画家对色彩形象的独特感受和艺术创造，是自我感情的形象表达。欲达到此目的，画家只有在艺术创造中把色彩基本规律的运用与色彩的艺术表现有机的结合起来，才能使绘画色彩成为一种包含有主体感情因素的具有鲜明个性的富有表现力的精神语言。[1]（p91）其中，作为后印象派代表之一的凡·高就是这样一位伟大的画家。
一.主观色彩的形成
主观色彩的形成在主体方面有两种不同的方式，一种是画家把对客观景物的观察所获得的视觉感受直接转换为画面色彩，主要运用光与色的结合，表现特定光源和环境里的色彩气氛与效果；另一种则是画家把个人的情感意念转换为画面色彩，不受客体外在真实的局限，其色彩具有程度不同的主观性,绘画艺术中主观色彩的创造主要是通过这种方式形成的。画家主要是利用对色彩感知中所产生的感情和象征意义的体验与指向，通过色彩的运用去创造与自己情感表现主题相吻合的画面视觉效果。主观色彩所具有的表情作用和象征意味，使油画艺术产生丰富的表现力。[1]（p91）
另外就是客体方面，表现在色彩的重构。是以客体作为参照系，运用色彩的组合与色块(色域)的对比把它转换为感情符号和具有表现性的色调，从而使作品产生某种视觉心理效应，达到以色传情的目的。画家通过对色彩的转换与重构，把对客观色彩的内心感受转换为主观的色彩表现，超越客观物象，从而创造出一个崭新的色彩现实，体现了绘画色彩的精神价值。[1]（p91）
二.生命的色彩
凡·高（Vincent van Gogh,1853—1890），荷兰画家，主要活跃于法国，是后印象派的典型代表，是一个对生活与艺术同样充满炽烈感情的画家。他以高昂激烈的心情表达了对人生的思考，表现了强烈的个性气质。他不满足只要轻松愉快的题材，也不投入那些缺乏内容和情绪的纯色彩性的创作。他的绘画观念不在于构图而是在于色彩，火焰般的笔触下出现的向日葵，好似射出万道光芒。他的调色板实际是太阳的光调，他把自己的一生都融化在对太阳的热烈追求之中。他画笔下的树木仿佛在萌发100棵树苗，他的神经在激荡，热血在沸腾，他用极度鲜艳的色彩，甚至是血红的色彩，来点染阿尔的强光烈日。他的画笔下流泻出来的黄色，是那样的艳丽多姿、感人心魄，从他最喜欢的题材——向日葵中，我们感受到一个追求真理、渴望生活的痛苦灵魂。他喜爱画向日葵，用黄绿色的地面作陪衬画成的向日葵，真是光彩照人。[2]
堪称凡·高化身的《向日葵》仅以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。画家用抖颤、飞动的笔触和欢快的色彩来描绘心爱的花儿。这种非同寻常的花儿，是阳光和生命的象征，也是他内心翻腾的火热感情的写照，更是他对生命的赞美和讴歌。那令人目眩神迷的色彩和粗犷的旋搏、放射着的笔触，使他的向日葵就像有生命的热情的精灵和燃烧的火焰，“这是爱的最强光”。 [2]观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感动,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡·高丰富的主观感情中去。如果说塞尚的画表现出艺术家对形与色微妙关系的冷静的探索，凡·高则是用色彩和形体传达自己对事物的真切感受。
在《星月夜》中，星、月、夜，共同织成了一个巨大的漩涡。黄色的星星，橙色的月亮，紫色的天空盘杂交错。无声无息地，似乎我已随着黄色的星月一起卷动，跟着紫色的群峰一起摇动。画中一切的一切都在动，仿佛有一个极欲解脱的精灵在挣扎，在疯狂地寻找情感宣泄的归宿。显然，这是一幅带有强烈主观情感的作品，画家以奔放的火焰般的笔触，描绘了夜空奇特的月亮和星星。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现了星云和树木。在他的笔下，它们好比一团正炽热燃烧的火球，以极强的表现力，给人留下深刻的印象。[3]即使在今天，我们站在这幅名作面前，仍然能够感受到画面中蕴藏的那股神圣的力量，它激起我们对美好生活的向往，激起我们对艺术的渴望，也激起我们对这位伟大画家的敬仰之情。《麦田上的群鸦》（1890年）是凡·高成熟期的作品。画面中，乌云密布的蓝色的天空深沉而又神秘，天际的落日和提前升起的月亮似两个滚动的光晕，一群凌乱低飞的黑色乌鸦群如飞动的线条，橙黄的麦田如热浪涌向天边，仿佛要顶住蓝天与鸦群的重压，画面的笔触粗短有力，造成强烈的颤动感，流露出画家内心难以抑制的激情与骚动，[2]处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。
在绘画色彩领域中有突出地位的画家凡·高，就色彩而言，他的贡献非常显著。他把色彩分解、排列、重置所造成的效果开创了现代色彩的先河，他摆脱了以往传统色彩的制约，根据整体调子需要，主观能动地处理画面色彩。尽管凡·高的作品都是面对自然物象进行写生，但他所表现的色彩是自己主观的需要，是从自然物象中抽取出来，来表现自己情感的主观色彩。凡·高的大多数作品都以黄色为主色调，黄色的热情奔放与凡·高那近似疯狂的个性形成共鸣。他那以殉道者的意志，火一样的热情从事艺术，唯有黄色才能得到充分的情感宣泄。在凡·高看来，黄色是阳光、友情、希望的象征，
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