浅论英美诗歌意蕴的视听觉双重艺术形式
论文关键词：视听觉，解读，音乐，美术，共鸣，意象和意境
论文摘要：音画时尚的诗歌解读法给读者的情感体验留下了更为宽广的空间，也让诗歌本身呈现出美仑美奂的状态，甚至多了份哲学深度。英美诗歌意蕴的视听觉双重艺术形式解读，简单的说，就是以音画时尚来诠释诗歌。具体说，是指运用音乐和美术两种艺术形式，通过音响和色彩作用于人们的视听觉，调动多种心理功能，主动创设解读情境，对诗歌意蕴进行深入的分析，通过视听觉的对接和想象产生共鸣，参与诗歌的诠释和再创作。其音乐解读形式包括配乐诗朗诵、诗歌谱曲和舞蹈诗，美术解读则主要是通过解读意象来漫步诗林、吟诗作画，通过诗境浅绘唤醒如歌的文字。
“诗是一种多度的语言，诗在理解度之外，还有感官度、感情度和想象度。”[4—P9～10]诗歌自古就与音乐、美术有着不解之缘。音乐与美术形象通过音响和色彩作用于人们的视听觉，给以强烈的情感冲击力，同时二者的不确定性和非语义性为读者的情感体验留下了更为宽广的空间和更加隽永的审美感受，让诗歌本身呈现出美仑美奂的状态，又由于二者的抽象性与象征性、抒情性与表现性、直观性与形象性并存的特点使诗歌解读多了份哲学深度。“诗无达诂的文学解读原则即赋予解读者积极主动地参与作品意义重建的权力。”[5—P300]英美诗歌意蕴的视听觉双重艺术形式解读就是利用音乐和美术两种艺术形式对诗歌意蕴进行深入的分析，以音画时尚来诠释诗歌，以“寓教于乐”的思想吸引读者走进忘我的状态，沉醉在艺术天地中流连忘返，获得精神上的愉悦和更高层次的审美体验。
诗人写诗会给读者留下耐人寻味的想象的余地，一气说完则失之浅露，妙就妙在不说破，英美诗歌的解读也就难在如何获得“神启”，切实体味这种“妙”。墨西哥诗人帕斯说：“诗歌是瞬间的决裂 转瞬间愈合 被他人的目光 重新打开” [6—P128]读者的职责就是走进诗歌，在诗人写下的诗句间感悟没写下的东西，也就是学会阅读诗句中的创作空白。“诗歌不说：我是你；而是说；你是我的自我。”[7—P184]诗歌语言的模糊性使得诗句不像说话那样直线性流动，而是让位与圆形或球体或螺旋形。
1. 诗歌=情感+想象+形式，诗歌的情感性和音乐性注定其可听可唱可舞
且不管其形式如何，诗人写诗就是为了唤起美好的情感，而情感需要对接和想象的，即产生共鸣，把诗人或喜或悲的情感经验与自己的比较并转为自己的情感内存。所谓诗是一扇空开的门，需要读者去填空。“在搜求诗的内容时，必须追究自己的生活，看其中有什么特别尖锐的感觉，一吐为快。”[8—P264]随着心中的音乐和共鸣感有韵律有节奏地反复吟诵是学习诗歌的第一要领。古人曰：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这个“吟咏”不是小和尚念经有口无心地重复，而是声情并茂的诵读，读出其韵律之优美、其节奏之明快、其意境之新奇、读出其抑扬顿挫，其精深华妙，其气韵流转，读出其声乐般的艺术效果，切实领会“心有灵犀一点通”的共鸣之妙。正如帕斯的评论，“诗歌的世界里首尾相接，周而复始，循环不息。节奏，犹如潮汐一样起伏不息，涨落不止。”要掌握其节奏，读出其韵味之无穷，除了把握音节的数量或节律、重音和停顿，更要深入理解其内容。
诗是纯美的文学，是会说话的音乐。配乐诗朗诵即在与诗歌感情基调相吻合的音乐中诵读，其美感犹如音乐拨动心弦的感动，有种如歌如舞让情感陶陶然的共鸣。比如雪莱的《西风颂》要读出大自然的威武雄壮、西